O Mandaloriano e Grogu embarcam em sua missão mais emocionante até agora. O maligno Império caiu e os senhores da guerra Imperiais ainda estão espalhados pela galáxia. Enquanto a jovem Nova República luta para proteger tudo pelo que a Rebelião batalhou, ela conta com a ajuda do lendário caçador de recompensas Mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e seu jovem aprendiz Grogu.

Dirigido por Jon Favreau, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu também é estrelado por Sigourney Weaver e tem produção de Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, com trilha sonora de Ludwig Göransson.

Um novo elenco se junta ao filme, dentre elas estão Liamani Segura como Sage, Malachi Barton como Fletch, Lumi Pollack como Rosie, Hudson Stone como Desi, Casey Trotter como Cliff, Brooklynn Pitts como Callie e Ava Jean como Madison.

Joe Jonas reprisará seu papel como Shane Gray, Nick como Nate Gray e Kevin como Jason Gray, retornando com participações especiais como os membros da banda fictícia Connect 3. María Canals-Barrera também retorna como Connie, enquanto Sherry Cola se junta à franquia no papel de Lark

A história de Camp Rock 3 começa quando a banda Connect 3 perde seu ato de abertura para uma grande turnê de reencontro, e retorna ao querido Camp Rock para descobrir o próximo grande talento. Enquanto os campistas disputam pela chance de abrir os shows de sua banda favorita, as tensões aumentam e as amizades são colocadas à prova, dando espaço para alianças inesperadas, revelações e romances. Entre os novos campistas do Camp Rock estão a ousada e decidida Sage (Segura) e seu tranquilo irmão Desi (Stone), a prodígio do violoncelo Rosie (Pollack), o baterista Cliff (Trotter), a rainha da coreografia Callie (Pitts), a intimidadora influencer Madison (Jean) e o bad boy do acampamento Fletch (Barton).

“Camp Rock é uma parte importante do legado dos filmes originais do Disney Channel, com músicas inesquecíveis, histórias cheias de energia e personagens que vivem no coração dos fãs até hoje”, disse Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television. “Trazê-lo de volta com Kevin, Joe, Nick e Demi é um momento muito especial de reencontro, e mal podemos esperar para reintroduzir este mundo a uma nova geração”.

Dirigido por Veronica Rodriguez e com roteiro de Faye, dupla conhecida por “Festa do Pijama Muito Louca”, o filme é produzido pela Disney Branded Television, com coreografia de Jamal Sims. Tim Federle (High School Musical: A Série: O Musical) atua como produtor executivo ao lado de Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman e Gary Marsh.

“Camp Rock” (2008) e “Camp Rock: The Final Jam” (2010) estão entre os 10 filmes originais do Disney Channel de maior sucesso de todos os tempos e ocuparam o primeiro lugar em estreias de filmes em TV a cabo em seus respectivos anos de lançamento nos Estados Unidos. Com músicas de sucesso e números musicais de destaque, a franquia lançou talentos que se tornaram superestrelas e continua a influenciar a cultura pop mais de 15 depois de sua estreia, gerando momentos virais nas redes sociais.

A prévia apresenta Kylie Cantrall como Red, a princesa do hostil do reino do País das Maravilhas e a mais nova Filha de Vilão (ou FV), que é pega em flagrante por Chloe, a filha de Cinderela e do Rei Encantado, interpreta por Malia Baker.

Descendentes: A Ascensão de Copas acompanha Red, a filha rebelde da Rainha de Copas, e Chloe, a filha perfeccionista da Cinderela. Quando a tirânica Rainha de Copas encoraja um golpe contra Auradon, Red e Chloe, que são o oposto uma da outra, precisam unir forças e viajar no tempo para desfazer o evento traumático que fez a mãe de Red seguir seu caminho de vilã.

Além de Cantrall e Baker, o filme estrela um novo grupo de FVs (Filhos de Vilões) e traz o retorno de personagens antigos, incluindo Brandy como Cinderela, Rita Ora como a Rainha de Copas, Dara Reneé como Uliana, Ruby Rose Turner como Bridget/Rainha de Copas jovem, Morgan Dudley como Ella/Cinderela jovem, Joshua Colley como Gancho jovem, Peder Lindell como Morgie, Grace Narducci como Fay/Fada Madrinha jovem, Jeremy Swift como Diretor Merlin, Paolo Montalban como Rei Encantado e Leonardo Nam como Maddox Hatter. China Anne McClain volta como Uma, personagem amada pelos fãs, que agora é nova diretora da Auradon Preparatória. Melanie Paxson também reprisa seu papel como a Fada Madrinha.

Fiel à tradição de trazer histórias guiadas pela música, o quarto filme apresenta sete novas canções originais, duas reprises e um cover de “So This is Love”, da clássica animação ‘Cinderela‘, que envolverá os espectadores e os levará a uma emocionante jornada com nossos novos e ousados personagens. A trilha sonora de “Descendentes: A Ascensão de Copas Original Soundtrack” será lançada em 12 de julho pelo Walt Disney Records. 

A transmissão, que envolverá mais de 150 profissionais, será uma verdadeira celebração audiovisual, capturada por câmeras que garantirão aos espectadores uma experiência imersiva única, complementada por um som de altíssima qualidade. A cobertura terá início a partir das 21h15.

Renato D’Angelo, gerente geral da Disney Brasil, expressou sua empolgação com a estreia da transmissão de shows: “Estamos muito felizes em estrear a transmissão ao vivo de shows com essa apresentação icônica de Paul McCartney, reforçando nosso compromisso em oferecer experiências únicas e exclusivas para que o público brasileiro tenha acesso de qualquer lugar“.

Além do Disney+, os assinantes também poderão assistir o espetáculo através do Star+, no mesmo dia e horário.

O longa retorna à mente da adolescente Riley durante o momento em que a sede de seus sentimentos (sua mente) está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojo, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, não têm certeza de como se sentirão quando a Ansiedade aparecer.

A trama acompanha Asha (Ariana DeBose), uma jovem e espirituosa sonhadora que faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica: uma pequena esfera de energia chamada Estrela. Juntas, Asha e Estrela enfrentam um inimigo formidável, o Rei Magnífico, soberano de Rosas, para salvar sua comunidade e provar que, quando a vontade de uma pessoa corajosa se une à magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.

A animação conta com Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como o Rei Magnífico e Alan Tudyk como a cabra favorita de Asha, Valentino. Completam o elenco: Evan Peters, Harvey Guillén  e Ramy Yousef. Com canções originais da cantora e compositora indicada ao Grammy®️ Julia Michaels e do produtor, compositor e músico vencedor do Gram.

Da Walt Disney Animation Studios, a comédia musical acompanha Asha, uma jovem e espirituosa sonhadora que faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica: uma pequena esfera de energia chamada Estrela. Juntas, Asha e Estrela enfrentam um inimigo formidável, o Rei Magnífico, soberano de Rosas, para salvar sua comunidade e provar que, quando a vontade de uma pessoa corajosa se une à magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.

Apresentando as vozes em inglês da atriz vencedora do Oscar® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como o Rei Magnífico e Alan Tudyk como a cabra favorita de Asha, Valentino, Wish: O Poder dos Desejos é dirigido pelo vencedor do Oscar® Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, produzido por Peter Del Vecho e coproduzido por Juan Pablo Reyes.

Jennifer Lee é a produtora executiva, sendo também responsável pelo roteiro ao lado de Allison Moore. O longa tem canções originais da cantora e compositora indicada ao Grammy® Julia Michaels e do produtor, compositor e músico vencedor do Grammy® Benjamin Rice, além de trilha musical composta por Dave Metzger.

15 anos desde o lançamento de O Reino da Caveira de Cristal, Indiana Jones retorna aos cinemas em mais uma aventura – Indiana Jones e a Relíquia do Destino – com Harrison Ford novamente incorporando o famoso personagem, desta vez sem Steven Spielberg na direção – uma ausência notável no ritmo do filme.

O diretor tinha um ótimo controle em destacar a aventura, criando um estilo único pro personagem, que anos mais tarde se tornou referência para o gênero. Mesmo nos filmes mais fracos da franquia, o estilo Indiana Jones funcionava principalmente nas cenas de perseguições, que se diferenciavam pelo jeito de Jones, escapando de enrascadas apenas com seu chicote e habilidades. Isso já bastava para cativar o público, diferente da direção de James Mangold, que pega o fato de Indiana Jones ser baseado em James Bond e cria um ritmo de ação bem similar aos filmes de 007.

As perseguições, embora visualmente ótimas, não tem o estilo clássico da franquia. Até mesmo a introdução, que mostra rapidamente o final da 2ª Guerra Mundial e tenta trazer um pouco de nostalgia, não consegue trazer a mesma empolgação. A cena se salva ao estabelecer elementos cruciais na trama, mas o ritmo da franquia se perde.

Assim como é padrão na franquia, Indiana Jones e a Relíquia do Destino intercala os personagens e gira em torno de um objeto místico que movimenta toda a trama. Bem estabelecido desde o início, com importância e potencial de perigo ao cair em mãos erradas. Porém, ao associar viagem no tempo, pode não agradar os fãs, visto que o protagonista já foi em busca de relíquias religiosas, itens sobrenaturais e até outro mundo.

O adereço beira o fim da criatividade, apelando para um recurso utilizado na indústria cinematográfica nos últimos anos. Porém, em vez de focar em outro objeto ligado a uma figura religiosa, como a introdução sugere, o roteiro tenta seguir um novo caminho e renovar a narrativa, explorando o limite da realidade. Mas acaba ficando no meio termo e não chega a ser tão surpreendente quanto Os Caçadores da Arca Perdida, o que não é ruim – principalmente no 3° ato, carregado de momentos reconfortantes, quando o público que acompanhou desde o início se coloca na pele de Indy, aceitando o destino proposto.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino conta ainda com outros personagens queridos da franquia, como Helena (Phoebe Waller-Bridge), afilhada de Indy, igualmente inteligente ao padrinho. Porém, diferente do personagem de Shia LaBeouf no 4º filme, o diretor não tenta usá-la para passar o bastão, já que ela tem ética diferente de Jones e usa sabedoria para ganho pessoal. Possivelmente, ganhará uma obra solo no futuro.

Mads Mikkelsen interpreta o antagonista bem desenvolvido, cuja motivação megalomaníaca é condizente com sua origem nazista. Há um problema na escalação do ator. Embora com ótima performance, ver Mads como vilão já saturou. Depois de canibal, mago e bruxo das trevas, faltava um nazista em sua carreira, mas chega a ser uma pena ver talento tão limitado, com apenas um perfil de personagem.

Os vilões secundários são nível James Bond, seguindo os mesmos artifícios, como um capanga brutamontes intimidador. Também há a personagem vivida por Shaunette Renée Wilson, mal estabelecida e colocada como obstáculo para os protagonistas. Tirando sua aliança questionável com o personagem de Mads, ela é totalmente descartável, sem passar ameaça alguma.

Ver Harrison Ford como Indiana Jones é sempre um deleite para os fãs. O ator ainda tem um carinho enorme pelo personagem, que interpreta com bastante entusiasmo. No longa, o vemos numa nova fase menos grandiosa de sua vida, onde após diversos momentos de triunfo, ele se vê sem muita utilidade, seja como arqueólogo ou professor. Apesar das limitações de idade, ele abraça uma nova aventura, que o faz se sentir vivo novamente.

O filme é carregado de ótimos efeitos visuais, com destaque ao rejuvenescimento facial de Ford.
Mesmo as cenas de perseguição, carregam mais um ritmo de ação do que o de aventura. A trilha sonora, composta novamente por John Williams, minimiza a ponto de disfarçar essa mudança no ritmo. Ouvir novamente o tema do filme, desperta nostalgia no espectador.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino tem uma grande mudança no ritmo e no estilo, quase interferindo na essência da franquia. A direção chega perto desse limite, porém ainda proporciona um filme divertido, com desfecho emocionante e consegue ser melhor que seu antecessor.

Créditos: Divulgação / Lucasfilm / Walt Disney Studios

Durante séculos, as pessoas têm chamado o universo em busca de respostas. No novo filme da Disney e Pixar, o universo retorna o chamado! O longa-metragem original apresenta Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, ele deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Em breve, o universo vai falar com a gente. Será que vai dar bom?#Elio, o novo filme da Disney e Pixar. pic.twitter.com/6vT2w9zWGn

— WaltDisneyStudiosBR (@DisneyStudiosBR) June 13, 2023

Halle Bailey interpreta a protagonista Ariel com muita doçura e autenticidade. A atriz realmente dá tudo de si, esbanjando carisma com uma performance apaixonante e arrebatadora. Sua voz, é claro, enche o ambiente, já que é tão estrondosa e potente como um canto de sereia. É impossível não se envolver e entender como Halle é importante e foi certamente escolhida para o papel, atuando com todos os trejeitos e ingenuidade da personagem. Ela de fato está apaixonante!

Seu parceiro, Jonah Hauer-King também brilha muito em cena, interpretando Eric com todo charme e encanto necessários. Especialmente agora que no live-action o personagem ganhou ainda mais camadas e profundidade, ele mostra para o que veio e o porquê foi escolhido para ser o grande par de Ariel. Eric, inclusive, ganhou uma canção só para si, revelando suas motivações e sentimentos mais puros – o que podemos ressaltar que é um dos pontos altos do filme, já que o rapaz deixa de ser só um simples pretendente.

A química entre o casal acontece de forma gradual, já que o roteiro de Jane Goldman e David Magee se preocupa em desenvolver bem essa conexão entre os dois, com muito mais profundidade. Mesmo nos piores momentos, entendemos suas razões e desejos. Ou seja, não só está presente a verdadeira essência da animação original, como tudo até melhora. Mudanças sutis e necessárias são adotadas para modernizar a história, que se mantém envolvente e mostra mais uma vez que é um amor verdadeiro, onde um foi feito para o outro.

Os personagens secundários permanecem importantes na trama. Apesar do Linguado de Jacob Tremblay não agradar visualmente e ser deixado de escanteio em grande parte da história, Daveed Digs e Awkwafina estão impecáveis como Sebastião e Sabidão. Adotando o tom perfeito, eles formam um ótimo duo, que arranca risadas em todas as cenas, sem exceção. Eles, inclusive, também ganham uma canção original, que é um rap mega divertido. Portanto, qualquer outro problema no percurso é facilmente esquecido.

Javier Bardem está ótimo como o Rei Tritão. Apesar de toda seriedade que o papel como Rei dos Mares exige, ele adota um tom muito mais humano e sensível, por vezes até cômico. Já Melissa McCarthy, entrega uma grande performance como a maléfica Úrsula. A personagem está recheada de sarcasmo, humor e sedução, enchendo a tela com sua presença onipotente. Vale ressaltar que o trabalho de edição, figurino e maquiagem estão realmente impecáveis. E que, sim, o filme é muito belo, repleto de cor, magia e fantasia.

Seguindo à risca tudo o que acontece na animação, a história de Ariel dirigida por Rob Marshall engrandece ao aproveitar sua hora extra para construir ainda mais a história dos personagens. Saber o que há por trás de suas motivações torna tudo ainda mais real e crível. É impossível não se identificar e emocionar, ainda mais com a trilha sonora espetacular comandada por Lin-Manuel Miranda – especialmente as novas adições.

Mesmo já sabendo como o conto de fadas termina, torcemos pelo casal e para o felizes para sempre. Sim, sem saber que era exatamente o que precisávamos, vale muito a pena assistir o live-action de A Pequena Sereia.

Créditos: Divulgação / Walt Disney Studios