A produção nos dá uma visão crua e honesta dos bastidores da luta da cantora Celine Dion contra uma doença que altera sua vida. Servindo como uma carta de amor aos seus fãs, o documentário destaca como a música guiou a sua vida, ao mesmo tempo que mostra a resiliência do espírito humano.

O documentário foi produzido por Irene Taylor, Stacy Lorts e Julie Begey Seureau para a Vermilion Films, e Tom Mackay para a Sony Music Vision. Dave Platel e Denis Savage atuam como produtores executivos da Les Productions Feeling, com Shane Carter, da Sony Music Entertainment Canada, e Krista Wegener, da Sony Music Vision. A venda foi negociada pela Sony Music Vision.

Com acesso sem precedentes ao vasto arquivo de Mary Tyler Moore, o documentário apresenta o ícone da tela cuja carreira durou sessenta anos. Combinando a narrativa pessoal de Moore com o ritmo de suas conquistas profissionais, o filme destaca seus papéis inovadores e o impacto indelével que ela teve nas gerações de mulheres que a seguiram.

A carreira de Moore rompeu fronteiras em diferentes momentos, principalmente em seus papéis cômicos como Laura Petrie, na comédia dos anos 1960 “The Dick Van Dyke Show“, e como a solteira profissional Mary Richards, em “The Mary Tyler Moore Show” na década de 1970, ambos os quais a colocaram na vanguarda da representação feminina na televisão e a consolidaram como modelo para mulheres trabalhadoras independentes. Reconhecendo que muito de si mesma estava entretecido em seus personagens lúdicos, ela lutou nos bastidores, lidando em particular com uma tragédia imensurável que se repetiu em sua interpretação de uma mãe enlutada no filme “Gente Como a Gente“, pelo qual foi indicada ao Oscar em 1980.

Nos últimos trinta e cinco anos de sua vida, Moore passou por um período transformador de autodescoberta, mudando-se para a cidade de Nova Iorque, encontrando o amor verdadeiro e tornando-se uma defensora global impactante da pesquisa sobre diabetes. Being Mary Tyler Moore documenta a vida de uma artista complexa que mudou a dinâmica de como as mulheres eram retratadas na televisão, que teve uma influência de longo alcance nos negócios por meio de sua própria produtora e ajudou a trazer uma grande mudança por meio de seu trabalho como Presidente Internacional da Fundação de Pesquisa em Diabetes Juvenil (JDRF).

A produção acompanha o fenômeno da música internacional enquanto ele trabalha para o lançamento de seu primeiro álbum solo “JACK IN THE BOX”. Ao longo do documentário, o público terá uma oportunidade inédita de ver os desafios criativos que existem no processo de criação de um álbum, além de lugar garantido na primeira fila da apresentação do j-hope no Lollapalooza 2022 e a listening party do álbum.

O público do Disney+ também pode conferir na plataforma BTS: Permission To Dance On Stage – LA, que compila os shows ao vivo do BTS no estádio SoFi de Los Angeles no final de 2021; e a série In The Soop: Friendcation, com um elenco repleto de estrelas: Park Seojun, o rapper Peakboy, Choi Wooshik, Park Hyungsik e V do BTS. A produção acompanha os cinco amigos em uma viagem surpresa para fugir do cotidiano e, juntos, poderem relaxar, se divertir e ter momentos de autodescoberta.

Confira:

Pela primeira vez, Olivia leva o público em uma viagem familiar de Salt Lake City até Los Angeles, onde começou a compor seu álbum de estreia “SOUR”, lançado pela Geffen Records e que tem certificação de platina triplo. Ao longo do caminho, a artista narra as lembranças de escrever e criar seu primeiro álbum, que quebrou recordes, e compartilha seus sentimentos como uma jovem mulher navegando por um momento muito específico de sua vida. Através de novos arranjos ao vivo de suas canções, entrevistas íntimas e filmagens da criação do álbum nunca antes vistas, o público a acompanhará em uma jornada cinematográfica explorando a história de “SOUR”.

Com três episódios de 50 a 60 minutos cada, a produção apresenta um lado ainda pouco conhecido de Neymar Jr. A obra resgata parte da história do jogador e acompanha sua ascensão à fama no Santos, seus dias de glória no FC Barcelona e a montanha-russa com a Seleção Brasileira e o Paris Saint Germain. Também revela a máquina de marketing por trás do atleta, comandada por seu pai, Neymar da Silva Santos, mais conhecido como Neymar Pai.

Repleta de estrelas, há ainda depoimentos dos jogadores David Beckham, Lionel Messi, Kylian Mbappé, Daniel Alves e Thiago Silva e dos atletas Gabriel Medina e Bruninho, entre outras lendas, que avaliam o lugar de Neymar na história do esporte.

Neymar: O Caos Perfeito é dirigido por David Charles Rodrigues e tem como produtores-executivos LeBron James e Maverick Carter, por meio de sua marca de empoderamento esportivo vencedora do Emmy, UNINTERRUPTED. Devin Johnson, Daniel Sillman, Jamal Henderson, Philip Byron, Ross M. Dinerstein, Ross Girard e Angus Wall também atuam como produtores executivos.

I get my peaches out in Georgia, and I get my Bieber documentaries on Prime Video. Justin Bieber: Our World arrives October 8. #JBOurWorld pic.twitter.com/2h8OY70soL

— Prime Video (@PrimeVideo) September 7, 2021

O documentário dirigido por Michael D. Ratner acompanhará a preparação para o show virtual no último Réveillon, o “T-Mobile Presents New Year’s Eve Live with Justin Bieber”, que aconteceu após um hiato de 3 anos fora dos palcos. Além dos ensaios e da montagem de palco, também mostrará os rigorosos protocolos de saúde e segurança que Bieber e sua equipe precisavam seguir e filmagens de momentos pessoais feitas pelo cantor e por sua esposa, Hailey Bieber.

Em adição ao anúncio oficial e à data de estreia, o próprio Justin divulgou em seu perfil pessoal no Twitter uma prévia da produção. Confira:

pic.twitter.com/nHWyftLP2Y

— Justin Bieber (@justinbieber) September 7, 2021

A biografia acompanhará a vencedora do BBB21 em 6 episódios inéditos dirigidos por Patricia Carvalho e Patricia Cupello. Além dos momentos pós reality, revelará a origem do interior da Paraíba, sua relação com família e amigos, além de momentos difíceis que mudaram sua trajetória, como a perda de sua irmã mais nova, vítima de um AVC aos 17 anos.

Com imagens registradas pelos passageiros e pela tripulação, o documentário conta histórias vividas a bordo do cruzeiro no começo da pandemia. No dia 26 de fevereiro de 2020, o navio registrava mais da metade de todos os casos de Covid-19 fora da China, com mais de 700 pessoas infectadas.

O navio Diamond Princess ancorado em quarentena em um porto do Japão se tornou um espetáculo global – um símbolo distante do novo vírus e do seu poder de acabar com qualquer noção de normalidade. Cenas que pareciam de outro mundo – cientistas usando trajes contra substâncias perigosas, passageiros com máscaras e equipes de limpeza desinfetando restaurantes vazios a bordo tomaram conta dos noticiários. Com poucas informações disponíveis sobre o novo vírus e recursos limitados, os casos no navio dispararam. Eles passaram a se chamar “trabalhadores essenciais”. O navio abrigou os primeiros cidadãos da Argentina, Israel, Portugal, Rússia, Ucrânia, Indonésia, Quirguistão e Nova Zelândia com teste positivo para a Covid-19.

Enquanto o Diamond Princess estava em quarentena, cientistas do governo dos Estados Unidos estudavam o que estava acontecendo a bordo. Apesar das suas descobertas de que o vírus provavelmente estava no ar e que pessoas assintomáticas contribuíam para a propagação, passou-se mais de um mês até o Centro de Controle de Doenças (CDC) norte-americano recomendou o uso de máscaras, e mais de dois meses – e um milhão de casos de Covid-19 confirmados nos Estados Unidos – até que orientou que pessoas assintomáticas que tivessem sido expostas ao vírus fossem testadas.

A HBO Documentary Films apresenta The Last Cruise, com direção e produção de Hannah Olson; produção de Shane Boris, Joe Beshenkovsky e James A Smith. Pela HBO, produção executiva de Nancy Abraham e Lisa Heller; produção sênior de Sara Rodriguez. O documentário teve sua estreia mundial no SXSW Film Festival competindo na categoria Documentário Curta-metragem.